Tonight, Tonight

Tonight, Tonight es una canción de The Smashing Pumpkins perteneciente al álbum Mellon Collie and the Infinite Sadness que fue escrita por el vocalista del grupo, Billy Corgan, y aclamada por la crítica del momento. El videoclip fue dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris, los cuales se inspiraron en la película de cine mudo Le Voyage dans le Lune de Georges Méliès.

Dayton y Faris han sido también los directores de otros videos musicales como  All around the world de Oasis, Otherside de Red Hot Chili Peppers o Sing de Travis, entre muchos otros. Además, son los responsables de esa joyita del cine independiente Little Miss Sunshine.

Os dejo con los videos y comparais vosotros mismos.

P.D: también os dejo el link a la letra de la canción (manías que tiene una).

Xavi Giménez

Xavi Giménez, nace en Barcelona en 1970 y cursa estudios de cine, decantándose enseguida por    la faceta de operador. Ganó el premio a la mejor fotografía en el Festival Internacional de Jerusalén con uno de sus primeros cortometrajes titulado “Walter Peralta”, dirigido por Jordi Mollà. Desde entonces no ha parado de trabajar, especializándose en películas de género fantástico a partir de su colaboración con el director Jaume Balagueró, lo que le ha permitido poder experimentar y dar salida a su enorme talento como iluminador. Es el director de fotografía habitual de las películas de terror de la compañía Filmax. Su estilo se ajusta perfectamente a las necesidades del género fantástico, y consigue enriquecer todas las películas en las que trabaja con una atmósfera visual siempre sugerente e indiscutiblemente singular. Esto le ha valido el reconocimiento de la profesión, siendo nominado al Premio Goya a la mejor fotografía por la película Intacto, ganar en varias ocasiones el galardón que el Festival de Sitges concede al mejor operador o el galardón de la Academia Española de Cine por Ágora.

Filmografía como director de fotografía

● 1991 – Els peixos argentats a la peixera, Dir. Carlos Atanes

● 1993 – El tenor mental, Dir. Carlos Atanes

● 1993 – Walter Peralta, Dir. Jordi Mollà

● 1994 – Truqui abans d’entrar, Dir. Tola Castillo

● 1995 – Hombre cero, Dir. Carles Schenner

● 1995 – Tríptico, Dir. Carlos Atanes

● 1996 – La parabólica, Dir. Oriol Ferrer

● 1996 – El domini dels sentits, episodio dirigido por Isabel Gardel

● 1996 – Andrea, Dir. Sergi Casamitjana

● 1997 – Bomba de relojería, Dir. Ramón Grau

● 1997 – La comida, Dir. Mario Durán

● 1998 – Genesis, Dir. Nacho Cerdà

● 1999 – Los sin nombre, Dir. Jaume Balagueró

● 2001 – Intacto, Dir. Juan Carlos Fresnadillo

● 2002 – Ataúdes de luz, Dir. Nacho Cerdá

● 2002 – Darkness, Dir. Jaume Balagueró

● 2003 – La gran aventura de Mortadelo y Filemón, Dir. Javier Fesser

● 2003 – Palabras encadenadas, Dir. Laura Mañá

● 2004 – El maquinista, Dir. Brad Anderson

● 2004 – Hipnos, Dir. David Carreras

● 2005 – Frágiles, Dir. Jaume Balagueró

● 2006 – The abandoned, Dir. Nacho Cerdá

● 2006 – El camino de los ingleses, Dir. Antonio Banderas

● 2008 – Transsiberian, Dir. Brad Anderson

● 2009 – Ágora, Dir. Alejandro Amenábar

● 2012 – Red Lights (en proceso de rodaje), Dir. Rodrigo Cortés

Filmografía como director

  • 2010 – Cruzando el límite

Citas

“Desde mi punto de vista, partiendo de que el cine y la foto son texturas, el fotoquímico te da unas posibilidades de textura y creativas diferentes a las del vídeo. Me siento muy cómodo con el fotoquímico para conseguir texturas muy elegantes”.

“Busco en la imagen la mejor forma de acompañar el drama y hacerlo visible para los sentidos, porque aquello que se ve, debe percutir directamente en las emociones”.

“Considero la técnica absolutamente imprescindible para un trabajo profesional y porque no todos los elementos creativos de un filme responden a una respuesta intuitiva. En todo caso, la capacidad que tiene el director de fotografía de contagiar su mirada a la película es muy limitada, pues el director es el dueño absoluto del filme y el operador no puede más que aportar creatividades para que el director las gestione”.

“Tengo la sensación de que el cine se ha llenado de palabras y ha ahogado el valor de la imagen pura”.

Citas sacadas de aquí:

Artículo “Alquimistas de la luz

Revista digital “Panorama Audiovisual

UFA

El Universum Film Aktiengesellschaft fue el estudio cinematográfico más importante de Alemania durante el período
de esplendor de la República de Weimar y durante la Segunda Guerra Mundial, además de ser una de las compañías más poderosas.

 

Orígenes

A principios de la Primera Guerra Mundial, la producción cinematográfica alemana era muy pobre. Los cines proyectaban una gran cantidad de películas extranjeras, principalmente de Italia, Francia y Estados Unidos, ya que la
producción nacional era muy poca como para cubrir la cantidad de horarios y salas de exhibición. Aunque el país germano compraba la producción extranjera, en el exterior se prohibieron las películas alemanas debido a la guerra.
En 1916, se tomaron medidas para apoyar al cine nacional. Se prohibió la importación de películas extranjeras, excepto las de origen danés, debido a la fuerte relación que Alemania mantenía con Dinamarca. Con motivo de las manifestaciones antibelicistas después de la revolución rusa en 1917, para promover films pro-guerra, el gobierno del presidente Hindenburg ordena al general Ludendorff juntar bancos y empresas, para fusionar varias compañías y crear la UFA con un fondo de veinticinco millones de marcos. La fecha de consolidación será el 18 de diciembre de ese mismo año, en Berlín, como una compañía de producción cinematográfica estatal para ofrecer servicios públicos de información y de propaganda durante la Primera Guerra Mundial.

A finales de 1917, la UFA busca controlar el mercado de post guerra, empezando, así, una carrera de liderazgo en la industria con la producción de más de 600 películas al año y atendiendo a una cifra de cerca de un millón de
espectadores diarios. Fue creada como una consolidación de las mayores empresas alemanas del sector cinematográfico, que incluían Nordisk, Decla, Krupp y L.G Farben, aunque la mayoría de las acciones fueron adquiridas por el Deutsche Bank. Las producciones alemanas se basaban en tres temas principales: leyendas y mitos; la servidumbre del individuo por la masa, y el cine erótico, justificado educativamente. Como oposición a las creaciones de alto contenido sexual predominantes tras la guerra, aparece otra línea productiva: superproducciones pseudohistóricas que tergiversaban la historia ridiculizando a otros países como Francia (Madame du Barry, Danton) o Inglaterra (Ana Bolena), ambientándose, a veces, en Oriente u otros lugares exóticos (La mujer del faraón, Sumurun).


Desarrollo

En el año 1919 produce el film El Gabinete del Dr. Caligari, uno de los ejemplos del expresionismo alemán, que fue un gran éxito comercial y una película muy influyente. Ese mismo año, abrió el UFA-Palast (Palacio de UFA) junto al Zoo Theater en Berlín. En este periodo del cine mudo, las películas eran muy adaptables a los mercados extranjeros y UFA, con su reputación internacional de empresa europea, empezó a ser un competidor serio de Hollywood. En la época de Weimar, el estudio produjo y exportó una cantidad ingente de material cinematográfico, marcado por grandes dosis de originalidad y creatividad. Durante este período de intensa actividad, aparecieron famosos directores como Fritz Lang (Metropolis y M, el vampiro de Düsseldorf) y F.W. Murnau ( Amanecer); y actores de la talla de Marlene Dietrich, que hizo su primera película hablada en UFA (El ángel azul). Junto con las películas de carácter experimental, la UFA cultivó un género cinematográfico específicamente alemán denominado “bergfilm” o “Cine de Montaña”, consagrado exclusivamente a la glorificación de la escalada, el descenso, el esquí, las avalachas, etc. De este género, son destacables películas como “La montaña sagrada” (1926) y “Éxtasis dorado” (1931). También, la futura directora Leni Riefenstahl inició su carrera en películas de este género.

 

Crisis y caída

El estudio conoció una importante expansión financiera a finales de los años 20, pero sufrió un duro golpe económico con el fracaso en taquilla de la película Metrópolis, mencionada anteriormente, en la cual había invertido aproximadamente 5 millones de marcos. En marzo de 1927 tomó el mando de la compañía Alfred Hugenberg, que estaba relacionado con Krupp. La compañía comenzó a producir propaganda nazi después de que Adolf Hitler llegara al poder en 1933. El ministro de propaganda Joseph Goebbels controló el contenido de los films de UFA mediante amenazas y presiones políticas. A causa de este clima, Lang, al igual que otros colegas suyos de UFA, abandonó Alemania, e inició una nueva carrera en Hollywood. Todo este maremagnum de creatividad y desarrollo, quedó interrumpido de golpe con la llegada de los nazis al poder en 1933. Antes de Hitler, ya existían tendencias pronazis en algunas películas. Tras su llegada al poder, la industria del cine se puso al servicio del nuevo régimen, poniendo punto y final a la época dorada del cine alemán, que no resurgiría de sus cenizas hasta bien entrados los años 60, con directores como Werner Herzog o Rainer Werner Fassbinder.

La ansiedad de Veronika Voss

Me gustaría compartir con todos aquellos que lean esto, cual ha sido la película, que yo recuerde, que más me ha impactado. No se la razón, porque no hay sangre ni escenas violentas ni nada parecido, pero me dejó parada delante de la pantalla un buen rato después de que acabara.

La película de la que os hablo es “La ansiedad de Veronika Voss” (Die Sehnsucht der Veronika), obra dirigia por Rainer Werner Fassbinder en 1982. Ambientada en el Múnich de los años 50, muestra la vida de una famosa actriz, Veronika Voss, que tras lograr un gran éxito durante el Tercer Reich ha caído en el olvido. Parece ser que la historia está vagamente basada en la vida de la actriz alemana Sybille Schmitz, estrella de la UFA. En filmaffinity podéis echarle un ojo a la sinopsis y a algunas críticas.

Aquí teneis un poco del film:

35mm

Como buena cinéfila que soy, no puede pasar el día en el que no consumo un poquito de esta droga tan magnífica. Me fascinan las imágenes y me es imposible vivir sin ellas. Por eso, ya que ha surgido la ocasión, he decidido abrir este espacio en el que plasmar los pensamientos que genero a partir de todo aquello que entra por mis ojos.

Sí, por si alguien no lo había imaginado ya, esto es un blog sobre CINE. Bueno, sobre cine…sobre todo aquello que sea audiovisual y sirva para olvidarnos por un momento de nosotros mismos.

P.D: Soy nueva en esto, así que perdonarme si la apariencia del blog no es la mejor o mis entradas no dan la talla.