El crepúsculo de los dioses

Como bien dice Claudio Magris quien narra una historia narra el mundo y quien cuenta una historia quiere comprender la realidad. Quizás sea esta la intención de Wilder, Brackett y Marshman Jr. al presentar unos personajes en su mayoría cuasi idénticos en vivencias pasadas a las de las personas reales. Además, no utiliza actores que les encarnen, sino que son ellos mismos quienes se representan en una nueva historia cargada de guiños a su pasado. Por supuesto, sobra decir que con un poquito de imaginación añadida a sus personalidades y vivencias. Cine dentro del cine, también llamado metacine y casi siempre utilizado para mostrar al público aquello que pasa tras las cámaras y que ninguno de nosotros creería si se lo contaran. En esta película parece que los guionistas hubieran intentado vengarse de todo el mundillo hollywoodiense inventando a su antojo los éxitos y fracasos de algunos personajes famosos y poniendo como el único cuerdo a un guionista fracasado.

Por otro lado, es una película que responde a la perfección a una lógica argumentativa, en la que las acciones y hechos están todos perfectamente encajados, por lo que la trama se va desarrollando con total fluidez ante la mirada del espectador. El film evoca una época que pasó y que ya nadie recuerda. Los jóvenes no conocen aquello que conocieron sus padres o hermanos mayores porque la sociedad ha cambiado a un ritmo vertiginoso, dejando tras de sí marginados sociales incapaces de adaptarse y aceptar lo nuevo. En poco tiempo se pasó de un cine que era todo expresión a otro que calaba por sus diálogos y esta película embelesa porque mezcla a la perfección lo mejor de ambos.

Historia del Cine Español

Como todo aquel que sea estudiante, en estas fechas ya se sabe que andamos todos como locos preparando los exámenes. De momento tengo examen el jueves de la asignatura Historia del Cine Español y como llevo toda la tarde “estudiando” ya era hora de un descanso. Así que aquí os dejo un regalo que me he encontrado en youtube ampliando información de una de las primera obras cinematográficas postmodernistas españolas: ARREBATO, de Iván Zulueta.

Yo sigo con lo mío. ¡Que lo disfrutéis!

P.D: para quien le interese aquí os dejo algunos enlaces con un poco de información sobre la película y su director:

Wikipedia

FilmAffinity

IMDb

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Ultimo/arrebato/Ivan/Zulueta/elpepicul/20091231elpepicul_3/Tes

http://www.elmundo.es/elmundo/2008/04/08/cultura/1207646987.html

 

 

Luis Buñuel vs Pedro Almodóvar

En este post os traigo un podcast realizado a partir de los motores de búsqueda que nos ofrece google. Éstos son Google Trends y Google Archive Search. Podéis escucharme a mí interpretando las gráficas y aportando de datos o simplemente echarle un ojo a las imágenes que os dejo e interpretarlas como gustéis. Yo os aconsejo el podcast. 😉

http://www.ivoox.com/luis-bunuel-versus-pedro-almodovar_md_677722_1.mp3″ Ir a descargar

 


Xavi Giménez

Xavi Giménez, nace en Barcelona en 1970 y cursa estudios de cine, decantándose enseguida por    la faceta de operador. Ganó el premio a la mejor fotografía en el Festival Internacional de Jerusalén con uno de sus primeros cortometrajes titulado “Walter Peralta”, dirigido por Jordi Mollà. Desde entonces no ha parado de trabajar, especializándose en películas de género fantástico a partir de su colaboración con el director Jaume Balagueró, lo que le ha permitido poder experimentar y dar salida a su enorme talento como iluminador. Es el director de fotografía habitual de las películas de terror de la compañía Filmax. Su estilo se ajusta perfectamente a las necesidades del género fantástico, y consigue enriquecer todas las películas en las que trabaja con una atmósfera visual siempre sugerente e indiscutiblemente singular. Esto le ha valido el reconocimiento de la profesión, siendo nominado al Premio Goya a la mejor fotografía por la película Intacto, ganar en varias ocasiones el galardón que el Festival de Sitges concede al mejor operador o el galardón de la Academia Española de Cine por Ágora.

Filmografía como director de fotografía

● 1991 – Els peixos argentats a la peixera, Dir. Carlos Atanes

● 1993 – El tenor mental, Dir. Carlos Atanes

● 1993 – Walter Peralta, Dir. Jordi Mollà

● 1994 – Truqui abans d’entrar, Dir. Tola Castillo

● 1995 – Hombre cero, Dir. Carles Schenner

● 1995 – Tríptico, Dir. Carlos Atanes

● 1996 – La parabólica, Dir. Oriol Ferrer

● 1996 – El domini dels sentits, episodio dirigido por Isabel Gardel

● 1996 – Andrea, Dir. Sergi Casamitjana

● 1997 – Bomba de relojería, Dir. Ramón Grau

● 1997 – La comida, Dir. Mario Durán

● 1998 – Genesis, Dir. Nacho Cerdà

● 1999 – Los sin nombre, Dir. Jaume Balagueró

● 2001 – Intacto, Dir. Juan Carlos Fresnadillo

● 2002 – Ataúdes de luz, Dir. Nacho Cerdá

● 2002 – Darkness, Dir. Jaume Balagueró

● 2003 – La gran aventura de Mortadelo y Filemón, Dir. Javier Fesser

● 2003 – Palabras encadenadas, Dir. Laura Mañá

● 2004 – El maquinista, Dir. Brad Anderson

● 2004 – Hipnos, Dir. David Carreras

● 2005 – Frágiles, Dir. Jaume Balagueró

● 2006 – The abandoned, Dir. Nacho Cerdá

● 2006 – El camino de los ingleses, Dir. Antonio Banderas

● 2008 – Transsiberian, Dir. Brad Anderson

● 2009 – Ágora, Dir. Alejandro Amenábar

● 2012 – Red Lights (en proceso de rodaje), Dir. Rodrigo Cortés

Filmografía como director

  • 2010 – Cruzando el límite

Citas

“Desde mi punto de vista, partiendo de que el cine y la foto son texturas, el fotoquímico te da unas posibilidades de textura y creativas diferentes a las del vídeo. Me siento muy cómodo con el fotoquímico para conseguir texturas muy elegantes”.

“Busco en la imagen la mejor forma de acompañar el drama y hacerlo visible para los sentidos, porque aquello que se ve, debe percutir directamente en las emociones”.

“Considero la técnica absolutamente imprescindible para un trabajo profesional y porque no todos los elementos creativos de un filme responden a una respuesta intuitiva. En todo caso, la capacidad que tiene el director de fotografía de contagiar su mirada a la película es muy limitada, pues el director es el dueño absoluto del filme y el operador no puede más que aportar creatividades para que el director las gestione”.

“Tengo la sensación de que el cine se ha llenado de palabras y ha ahogado el valor de la imagen pura”.

Citas sacadas de aquí:

Artículo “Alquimistas de la luz

Revista digital “Panorama Audiovisual

UFA

El Universum Film Aktiengesellschaft fue el estudio cinematográfico más importante de Alemania durante el período
de esplendor de la República de Weimar y durante la Segunda Guerra Mundial, además de ser una de las compañías más poderosas.

 

Orígenes

A principios de la Primera Guerra Mundial, la producción cinematográfica alemana era muy pobre. Los cines proyectaban una gran cantidad de películas extranjeras, principalmente de Italia, Francia y Estados Unidos, ya que la
producción nacional era muy poca como para cubrir la cantidad de horarios y salas de exhibición. Aunque el país germano compraba la producción extranjera, en el exterior se prohibieron las películas alemanas debido a la guerra.
En 1916, se tomaron medidas para apoyar al cine nacional. Se prohibió la importación de películas extranjeras, excepto las de origen danés, debido a la fuerte relación que Alemania mantenía con Dinamarca. Con motivo de las manifestaciones antibelicistas después de la revolución rusa en 1917, para promover films pro-guerra, el gobierno del presidente Hindenburg ordena al general Ludendorff juntar bancos y empresas, para fusionar varias compañías y crear la UFA con un fondo de veinticinco millones de marcos. La fecha de consolidación será el 18 de diciembre de ese mismo año, en Berlín, como una compañía de producción cinematográfica estatal para ofrecer servicios públicos de información y de propaganda durante la Primera Guerra Mundial.

A finales de 1917, la UFA busca controlar el mercado de post guerra, empezando, así, una carrera de liderazgo en la industria con la producción de más de 600 películas al año y atendiendo a una cifra de cerca de un millón de
espectadores diarios. Fue creada como una consolidación de las mayores empresas alemanas del sector cinematográfico, que incluían Nordisk, Decla, Krupp y L.G Farben, aunque la mayoría de las acciones fueron adquiridas por el Deutsche Bank. Las producciones alemanas se basaban en tres temas principales: leyendas y mitos; la servidumbre del individuo por la masa, y el cine erótico, justificado educativamente. Como oposición a las creaciones de alto contenido sexual predominantes tras la guerra, aparece otra línea productiva: superproducciones pseudohistóricas que tergiversaban la historia ridiculizando a otros países como Francia (Madame du Barry, Danton) o Inglaterra (Ana Bolena), ambientándose, a veces, en Oriente u otros lugares exóticos (La mujer del faraón, Sumurun).


Desarrollo

En el año 1919 produce el film El Gabinete del Dr. Caligari, uno de los ejemplos del expresionismo alemán, que fue un gran éxito comercial y una película muy influyente. Ese mismo año, abrió el UFA-Palast (Palacio de UFA) junto al Zoo Theater en Berlín. En este periodo del cine mudo, las películas eran muy adaptables a los mercados extranjeros y UFA, con su reputación internacional de empresa europea, empezó a ser un competidor serio de Hollywood. En la época de Weimar, el estudio produjo y exportó una cantidad ingente de material cinematográfico, marcado por grandes dosis de originalidad y creatividad. Durante este período de intensa actividad, aparecieron famosos directores como Fritz Lang (Metropolis y M, el vampiro de Düsseldorf) y F.W. Murnau ( Amanecer); y actores de la talla de Marlene Dietrich, que hizo su primera película hablada en UFA (El ángel azul). Junto con las películas de carácter experimental, la UFA cultivó un género cinematográfico específicamente alemán denominado “bergfilm” o “Cine de Montaña”, consagrado exclusivamente a la glorificación de la escalada, el descenso, el esquí, las avalachas, etc. De este género, son destacables películas como “La montaña sagrada” (1926) y “Éxtasis dorado” (1931). También, la futura directora Leni Riefenstahl inició su carrera en películas de este género.

 

Crisis y caída

El estudio conoció una importante expansión financiera a finales de los años 20, pero sufrió un duro golpe económico con el fracaso en taquilla de la película Metrópolis, mencionada anteriormente, en la cual había invertido aproximadamente 5 millones de marcos. En marzo de 1927 tomó el mando de la compañía Alfred Hugenberg, que estaba relacionado con Krupp. La compañía comenzó a producir propaganda nazi después de que Adolf Hitler llegara al poder en 1933. El ministro de propaganda Joseph Goebbels controló el contenido de los films de UFA mediante amenazas y presiones políticas. A causa de este clima, Lang, al igual que otros colegas suyos de UFA, abandonó Alemania, e inició una nueva carrera en Hollywood. Todo este maremagnum de creatividad y desarrollo, quedó interrumpido de golpe con la llegada de los nazis al poder en 1933. Antes de Hitler, ya existían tendencias pronazis en algunas películas. Tras su llegada al poder, la industria del cine se puso al servicio del nuevo régimen, poniendo punto y final a la época dorada del cine alemán, que no resurgiría de sus cenizas hasta bien entrados los años 60, con directores como Werner Herzog o Rainer Werner Fassbinder.

La ansiedad de Veronika Voss

Me gustaría compartir con todos aquellos que lean esto, cual ha sido la película, que yo recuerde, que más me ha impactado. No se la razón, porque no hay sangre ni escenas violentas ni nada parecido, pero me dejó parada delante de la pantalla un buen rato después de que acabara.

La película de la que os hablo es “La ansiedad de Veronika Voss” (Die Sehnsucht der Veronika), obra dirigia por Rainer Werner Fassbinder en 1982. Ambientada en el Múnich de los años 50, muestra la vida de una famosa actriz, Veronika Voss, que tras lograr un gran éxito durante el Tercer Reich ha caído en el olvido. Parece ser que la historia está vagamente basada en la vida de la actriz alemana Sybille Schmitz, estrella de la UFA. En filmaffinity podéis echarle un ojo a la sinopsis y a algunas críticas.

Aquí teneis un poco del film: